.

.
STAGNUM – Programació cultural de l’Estany és fruit de la col·laboració de 3 entitats: l’Ajuntament de l’Estany, L’albergueria-Centre de Difusió Cultural del Bisbat de Vic / Monestir de Santa Maria de l’Estany i el Consorci per la Promoció dels Municipis del Moianès.
Totes les activitats tenen lloc en el marc del monestir romànic de Santa Maria de l’Estany.
Espais: claustre i església del Monestir de Santa Maria de l'Estany.
L'Estany (Moianès)

STAGNUM.18 LLORONA

















LLORONA
Mariola Membrives, cantaora
Masa Kamaguchi, contrabaix
flamenc, folklore i jazz

divendres 27 de juiliol
10 de la nit al claustre
10€

LLORONA


MARIOLA MEMBRIVES

Cantant i actriu establerta a Barcelona, graduada amb el títol superior de cante flamenc, becada i formada en l’àmbit del jazz i la música contemporània, tant a l’ESMUC com en el Taller de Músics.
Formada en dansa espanyola i flamenca des dels cinc anys, va traslladar la seva residència a Madrid per estudiar Art Dramàtic durant set anys, a les escoles de Cristina Rota i Gina Piccirilli. Ha treballat en teatre, cine i televisió. A Barcelona, on resideix i treballa actualment, ha creat el seu projecte més personal, Llorona, que guanya la convocatòria de l’Infusiona’t 2014 i surt a la llum com a treball discogràfic a duo amb el contrabaixista japonès de jazz Masa Kamaguchi al desembre d’aquest mateix any. Ha treballat en la banda sonora de la pel·lícula La Estrella, amb Carmen Machi i Ingrid Rubio, el curt Ama, de Rubén Ventura, i ha compost el tema 1000 años en la pel·lícula Antonio cumple 50, de Mirafilms.
En aquest moment és la cantaora del nou projecte de La Fura dels Baus FreeBach 212, i la veu del muntatge teatral Federico Garcia, de Pep Tosar, juntament amb els músics Rycardo Moreno i David Dominguez i el bailaor José Maldonado. Col·labora com a cantaora a la pel·lícula concert Blancanieves, guanyadora d’un Goya, en la seva gira internacional, acompanyada a la guitarra per Chicuelo. Ha col·laborat com a cantant en els díscos de Daniel García Diego Alba i Samsara, i José Antonio Aarnoutse El arte del encuentro. Ha protagonitzat com a cantant la producció Candelas: El amor Brujo, de CulturArts, dirigida por Carlos Amat i Sofía Grande, i ha participat en el festival El mundo en Un pueblo Maya, representant Espanya a Telchac Puerto (Mérida, Mèxic). Amb el seu treball Llorona ha estat una de les quatre protagonistes del cicle Divinas y Humanas organitzat per Urban Sur i l’ajuntament de Còrdova.
A la creació, el 2016, d’Omega 20.16, dins del cicle Lo Morente d’El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa, va seguir una gira per diferents festivals i teatres del país presentant aquest projecte com un dels escollits del cicle Jazz en Ruta de la AIE, liderant una banda amb músics com Guillermo McGill, Masa Kamaguchi, Raynald Colom, David Pastor, Voro Garcia, Horacio Fumero, Giulia Valle, Marc Miralta, Oriol Roca i Oliver Haldon, entre d’altres.
A l’estiu del 2017 va estrenar el seu espectacle a duo amb el pianista Chano Domínguez com a concert inaugural de Les Nits d’Agost al Teatre Grec de Barcelona. I al novembre del mateix any s’estrena com a solista de l’ Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, a l’Auditori, interpretant El Amor Brujo sota la direcció de Josep Caballé.
Al maig del 2018 va presentar en el Festival Ciutat Flamenco Barcelona la seva proposta Sed libera nos a malo amb la Piccola Orchestra Gagarin, formada pels músics Paolo Angeli, Sasha Agranov i Oriol Roca.
En directe, manté els seus recitals de cantes de ida y vuelta, acompanyada a la guitarra flamenca per Oliver Haldon, i les seves propostes La enamorada i Ophelia, amb músics com Jordi Bonell, Gorka Benitez, David Pastor, Voro Garcia, Sasha Agranov i Masa Kamaguchi.

Ha compaginat la seva activitat artística amb la faceta docent com a professora de cante flamenc en el Conservatorio de Música de Cartagena i, actualment, al Taller de Músics, a Barcelona. Entre els seus projectes més immediats, Mariola Membrives està en ple procés de creació de la seva nova obra, LA REINATORO, en la qual la poesia, el teatre, la música i la dansa van de la mà amb la paraula de Max Aub i José Bergamín.

STAGNUM.18 XVI BACHIANA


















Jordi Domènech, contratenor
Daniel Espasa, orgue positiu
Oriol Aymat, violoncel
Cati Reus, violí

Obres de J.S. Bach i Carles Santos

diverdres 10 d'agost
10 de la nit al claustre
12€

JORDI DOMÈNECH, contratenor

Nascut a Manlleu (Barcelona), estudia piano a l’Escola de Música de Vic, a l’Estudi Àngel Soler i al Conservatori Superior de Música de Barcelona amb Fina Colomer, Àngel Soler, Ma Jesús Crespo i Joan Havill. Paral.lelament estudia cant amb Josep Benet, Charles Brett -a la Royal Academy of Music-, Laura Sarti -a la Guildhall School of Music and Drama-i amb Salvador Parron amb qui continua estudiant actualment. 
L’any 1997 debuta en un paper operístic amb l’Orfeo de Monteverdi per l’Òpera de Birmingham. Ha interpretat Dido i Enees de Purcell, Tito Manlio, Orlando furioso, Andromeda, Ercole sul Termodonte i Bajazet de Vivaldi i Agrippina, Amadigi, Rodelinda, i Belshazzar (al Musikverein de Viena i al Festival de Halle) de Händel, L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (a l’Staadsoper d’Hamburg i al Gran Teatre del Liceu), Carlo, Rè d’Allemagna d’Scarlatti (al Teatre Massimo de Palerm), La Didone de Cavalli per La Fenice i el Teatre Carignano de Torí i els papers principals de les òperes La Catena d’Adone de Mazzocchi pel Festival d’Innsbruck, Orfeo i Euridice de Gluck per Òpera de Sabadell i L’adéu de Lucrècia Borgia de Carles Santos, Radamisto de Händel amb Música Angelica a Los Ángeles i Orlando, també de Händel, amb Al Ayre Español a La Maestranza de Sevilla i a l’Auditori de Saragossa. 
Durant la temporada 2000-2001, debuta al Gran Teatre del Liceu amb Giulio Cesare in Egitto de Händel i al Teatro Alla Scala de Milà amb Tat’jana de Coghi on retorna, el 2008, per cantar La Didone de Cavalli. Paral·lelament té una intensa activitat d’oratori i concert actuant regularment amb grups com ara Europa Galante, Hippocampus, Orphenica Lyra, Estil Concertant i Al Ayre Español, entre d’altres, amb les orquestres simfòniques d’Euskadi, Galícia, Las Palmas, Granada, Córdova, Wiener Akademie i Venice Baroque Orchestra.
Ha rebut premis de piano i cant (Premi al millor contratenor del Concurs Internacional de Cant Francesc Viñas 1997). A més, composa, especialment per a nens i publica les seves obres a les editorials Dinsic i Pagès Editors. 

DANIEL ESPASA, orgue positiu

Ha seguit els estudis de piano al Conservatori de Tarragona amb M.D. Nolla i J.A. Calvo, i al Conservatori Superior de Barcelona amb Carme Vilà i Monique Deschaussées. Ha rebut premis en el Premi Piano Royale 1986 i el Premi Ciutat de Berga 1990. El 1993 rep la Beca Frederic Mompou al Conservatori de Barcelona. Ha treballat com a pianista i director musical en diversos programes de televisió a TV3 i TVE. És autor de les sintonies de Ràdio Nacional d’Espanya a Catalunya (Ràdio 4) i del programa ‘Fes-t’ho mirar’ de TV3. Director musical dels espectacles 'El Temps de Planck' (Sergi Belbel-Oscar Roig) i 'Rent' (J. Larson), entre d'altres. També ha composat música per a teatre i dansa. Ha estat director musical de la gira espanyola de la cantant cubana Olga Guillot, productor i compositor en el discs “Iaie” i “Els amants de Lílith” de Lídia Pujol, i director musical de la gira europea de 'La Ópera de cuatro cuartos" de K. Weill-B. Brecht, amb direcció de Calixto Bieito. Actualment també és arranjador i col.labora com a pianista i acordionista amb la cantant Maria del Mar Bonet, així com també està realitzant el Projecte Fi de Carrera d’Arquitectura a l’E.T.S.A. de Barcelona. L’any 2000 comença els estudis de clavicèmbal al Conservatori Superior de Barcelona amb M. Lluïsa Cortada. Ha estudiat clavicèmbal i baix continu a l’Esmuc, amb Béatrice Martin, i música de cambra amb Jordi Savall, Pedro Memelsdorff, J. P. Canhiac i Manfredo Kraemer. També ha seguit cursos amb els clavecinistes Pierra Hantaï i Olivier Beaumont.El 2007 ha estat becat per la Fundació Cini de Venècia en el Seminari de Música Medieval. El 2007 crea el grup de música antiga Ariodant, actuant al Festival Shakespeare de Santa Susanna i a la Plaça del Rei en el Festival Grec de Barcelona. 

És director musical de l’acadèmia barroca Vespres d’Arnadí, destacant el concert-espectacle ‘La Festa de l’Arxiduc’ presentat en el Festival de Torroella de Montgrí 2007. Com a pianista i clavecinista ha col.laborat amb l’Orquesta del Teatre Lliure, orquesta Barcelona 216, Les Sacqueboutiers de Toulouse i la Real Filharmonia de Galícia, entre d’altres. Com a pianista ha actuat al Festival de Torroella de Montgrí, Quincena Musical de San Sebastian, Cicle de Cambra de l’Auditori, al foyer del Liceu i al cicle Avuimúsica, entre d’altres. Des del 2003 és pianista i clavecinista col.laborador de l’Orquesta Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC).

ORIOL AYMAT, violoncel

Estudia amb L. Gorokhov a la Yehudi Menuhin School de Londres i a Alemanya amb Young-Chang Cho a la Folkwang Hochschule Essen, on obté el diploma de solista l'any 2005. Ha rebut diversos premis nacionals i internacionals, com el segon lloc obtingut al Concurs Juvenil Europeu de Violoncel a Oslo el 1998. Primer violoncel de l’orquestra alemanya l’Arte del Mondo, Oriol Aymat resideix a Barcelona i gaudeix d'una carrera musical que comprèn totes les èpoques, estils i agrupacions. Toca en diferents formacions cambrístiques com el duo amb el pianista Albert Guinovart, fa de solista i imparteix cursos d'interpretació. També toca a l'orquesta Camerata XXI, realitza estrenes i enregistraments de música contemporània, toca en grups de pop rock, col·labora en espectacles infantils i didàctics i interpreta les seves creacions i arranjaments per a teatre, vídeo i dansa. 
Els seus concerts en solitari gaudeixen de gran proximitat amb el públic gràcies a un format que pot integrar una gran varietat d'estils, entre els quals s'inclouen la música electrònica i la improvització.

CATI REUS, violí

Inicia els estudis de violí amb Bernat Pomar i acaba el Grau Mig al Conservatori de Palma amb Fernando Villar i Ricardo Duato. Obté el Títol Superior amb Matrícula d'Honor i el Premi de final de carrera amb Smerald Spahiu i Agustín León Ara. Ha ampliat estudis a l’ESMuC i a la Universität Mozarteum Salzburg. Ha estudiat amb els professors Kay Gleusteen, Serguei Fatkouline, Tatiana Aleschinski, Paul Roczek, Quartet Ysaie i Quartet Casals. També ha rebut classes de Vartan Manoogian, Santiago Juan, Vera Martínez Mehener, Abel Tomàs i Latika Honda-Rossenberg. Cati Reus ha estat premiada en diversos concursos com el de Joventuts Musicals d’Espanya, Art Jove, Les Corts, Cambra de Terrassa, Cambra de Manresa, Vinaròs i Santiago de Compostela, entre d'altres. Reus ha estat membre de la JONC i EUYO. Col·laboradora de Carles Santos en espectacles com ‘La Pantera Imperial’ i ‘Schubertnacles humits’, entre d'altres. El seu interès per la pedagogia l'ha portat a realitzar nombrosos cursos amb professors especialitzats com Arlet Biget, Claudio Forcada, Anna Baget, Geza Ziwei, Kato Hawas, Hong Anh Shapiro, així com amb especialistes i deixebles directes del mètode Paul Rolland, membres de l'equip del mètode Suzuki de Londres, Mimi Zweig o Cursos Willems, entre d'altres. Membre fundador de la Camerata 432. El seu interés per la música de cambra fa que faci projectes de quartet, trio i duo de corda amb una certa regularitat. Actualment és professora del Conservatori de Música de Vic, cap de violins segons de l’Orquestra Camera Musicae de Tarragona i membre del Trio Sonart. Toca amb un violí David Bagué.

STAGNUM.18 OLIBA ESPISCOPUS: CAMINS












































Mil·lenari d'Oliba, bisbe de Vic
II Camins
Creació i direcció artística, Antoni Madueño
Imatge, David Cid

dissabte 18 d'agost
10 de la nit al claustre

ANTONI MADUEÑO

Antoni Madueño. Artista de formació i activitat eclèctica, musicòleg i intèrpret dedicat al repertori medieval. Les seves actuacions conjuguen la pràctica musical amb escenografies que recreen espais onírics de reflexió i sentiment. També imparteix conferències en institucions acadèmiques i universitats, il·lustrades amb l’exposició d’instruments de corda i la interpretació de música medieval. Des de 2015 dirigeix el projecte europeu Despertant instruments adormits, de construcció de rèpliques dels instruments musicals de la Portalada de Ripoll. Es tracta d’una iniciativa que inclou concerts de gran format, amb les músiques del scriptorium de Ripoll que estan representant arreu la Candidatura UNESCO de la Portalada de Ripoll. Ha rebut l’encàrrec del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya per crear i dirigir el festival La Ciutat Perduda, al Conjunt Patrimonial d’Olèrdola, la primera edició del qual ha tingut lloc en agost de 2016. En 2018 ha publicat un disc per al segell Trob’art, De metamorfosis i viatges, sota la direcció de Gérard Zuchetto.

http://clustrobar.com

DAVID CID

David Cid. Barcelona.
Pintor autodidacte, l’any 1976 inicia la seva carrera professional en l’àmbit de l’animació tradicional. El 1993 crea Full Animation, empresa on desenvolupa 
les tècniques d’animació més innovadores en publicitat. Mogut per les seves inquietuds artístiques i creatives, l’any 2000 amplia les seves produccions visuals  al camp de les arts escèniques  on destaquen  Auf den Marmorklippen, Carmina Burana , Orfeo ed Euridice i Temptacions, com a col·laborador habitual amb La Fura dels Baus.
Amb Ignasi Terraza, pianista de jazz, realitza la imatge per a l’espectacle  Imaginant Miró.
Actualment codirigeix amb Miki Espuma, Free Bach 212, una producció de la Fura dels Baus.

STAGNUM.17 - NIT DE SWING I BALL




















Preparats per ballar sense descans? 
Preparats per disfrutar amb el swing més salvatge? 

Shakin All us portarà a l'univers de la música vintage, un territori a la frontera 
entre el Jazz, el Blues, el Rock n' Roll i el Gospel.
Un concert ben divertit, amb els temes més marxosos de Louis Jordan, 
Ray Charles, Fats Domino, Louis Prima...

Dani Alonso, trombó i veu
Juli Aymí, saxo i clarinet i veu
Pepino Pasqual, saxo
Gerard Nieto, piano
Queralt Camps, contrabaix
Martí Elias, bateria

Ye-Ye Swing Music A-Go-Go

divendres 25 d'agost a les 10 de la nit
plaça del monestir
entrada gartuïta.
servei de bar
sorteig de sorpreses
















































STAGNUM.17
XV BACHIANA

Volem condemnar els atemptats terrroristes comesos al nostre país i expressem la nostra solidaritat amb les víctimes, familiars i amics.

Hem decidit mantenir aquest concert com una voluntat de normalitat davant de qui ens vol imposar el terror, i alhora com a homenatge a les víctimes de Barcelona, Cambrils i el món.

STAGNUM.17 - XV BACHIANA




































XV BACHIANA
ÀRIES DE J.S. BACH

Joan Garcia Gomà, baríton
Eva del Campo, clavicèmbal

dissabte 19 d'agost a les 10 de la nit
al claustre
entrada 10€


Joan Garcia Gomà, baríton
Es va iniciar musicalment a l’Escolania-Coral de Sant Agustí de Sabadell. Ha participat al Barcelona Opera Studio, a la 
III Acadèmia de Professionalització de Jordi Savall, a l’escola d’òpera dels Amics de l’Òpera de Sabadell. Ha rebut classes 
de cant de Montserrat Caballé, Jaume Aragall, Roberto Accurso, Francesca Roig, Raquel Pierotti. Ha interpretat els rols 
operístics de Papageno (La flauta màgica), Sulpice (La filla del regiment), Giorgio Germont (Traviata), Don Alfonso (Così fan tutte). 
En sarsuela ha interpretat els rols principals de La leyenda del beso, La del manojo de rosas i La canción del olvido. 
Pel que fa a oratori: El Messies de Händel, Carmina Burana d’Orff, Oratori de Nadal de Saint-Saëns, Petita missa solemne 

de Rossini i Rèquiem de Fauré. Ha estat guardonat en diversos concursos internacionals.




Eva del Campo, clavicèmbal

Nascuda a Barcelona.Després d’haver finalitzat la formació pianística inicia els seus estudis de clavicèmbal amb  Jordi Reguant i Marju Vatsel en diferents Conservatoris del territori Català.

Més tard, es gradua en el Departament de Musique Ancienne del CNR de Toulouse (França) amb Yasuko Bouvard i François Saint-Yves (baix continu) entre d’altres. Es Gradúa també en  Grau Superior de Clave amb Beatrice Martin a l' Esmuc (Escola Superior de Música de Catalunya) .

 Ha realitzat nombrosos cursos i seminaris en Itàlia, França i Espanya  on ha pogut treballar amb clavecinistes com Enrico Baiano,Kenneth Weiss , Maggie Cole, Anne Catherine Vinay, Rinaldo Alessandrini, entre d’altres.

Es requerida com a continuísta en diferents orquestres com la OCT ( Orchestre de Chambre de Toulouse) ,  dirigida pel mestre Gilles Colliard, OBC(Orquestra Barroca Catalana), OCC( Orquestra de Cambra Catalana) i Acadèmia 1750  A( Orquestra resident del Festival de Torroella de Montgrí)  realitzant concerts i gires amb directors com Enrico Onofri, Ottavio Dantone,Alfredo Bernardini, Mareck Stryncl, Paul Woodwin.

Ha actuat en diferents Festivals i Cicles de Música Antiga tant a Catalunya, Espanya com a Europa( França, Albania, Itàlia…)amb diferents formacions cambrístiques. Actualment forma duo estable amb la violagambista francesa Anne Gaurier, Les Sons Harmoniques, realitzant nombrosos concerts per la geografia francesa.






  















STAGNUM.17










Divendres 14 d'abril, 18.30 a l'església
10€

Jean-Pierre MENUGE, flauta de bec
Pavel AMILCAR i Caroline MENUGE, violins barrocs
Thor JORGEN, viola de gamba
Amandine MENUGE, violoncel barroc
Esteban MAZER clavecí

John DOWLAND (1563-1626)
Lachrimae Antiquae
Flauta, violí, viola de gamba i baix continu

Paolo CIMA (1570-1622)
Sonata en la menor
Flauta, violí i baix continu

Dario CASTELLO (c. 1590 – c. 1658)
Sonata seconda
Flauta i baix continu

Heinrich BIBER (1644-1704)
Sonata del Rosari «La Crucifixió»
Violí i baix continu

Bartolomeo da SELMA (1595? – després de 1638)


Susanna Passegiata
Viola de gamba

Girolamo FRESCOBALDI (1583-1643)
Canzona seconda à due canti et due bassi
Flauta, violí, violoncel i baix continu

John DOWLAND (1563-1626)
Lachrimae Tristes
Flauta, violí, viola de gamba i baix continu



Vostè ha dit barroc...
"L'home mai s'assembla més a si mateix que quan està en moviment." (Le Bernin). A la fi del segle XVI es va produir una de les majors transformacions ideològiques i estètiques de la història d'Occident, entre el Renaixement i el barroc. La música està totalment involucrada en aquesta poderosa renovació estètica, desmentint aquells que diuen que encara es retardaria darrere de les altres arts. Se suposa que la música barroca neix al principi del segle XVII amb l’òpera i acaba amb la mort de J. S. Bach el 1750, però és difícil de limitar-la entre unes dates concretes. A més de l'òpera i en paral·lel al creixement de la melodia vocal, la música instrumental és sens dubte un dels millors èxits de l'art barroc. El virtuosisme vocal s'adapta a la llengua del violí, la flauta, el violoncel, la viola de gamba i el clavecí, amb el mateix desig expressiu i sensual. Els canvis bruscos de ritmes, la successió de ritmes evoquen els contrastos de corbes i contracorbes, les oposicions dinàmiques entre piano i forte evoquen les alternances de llum sobtades, i els adornaments, sovint fruit d'improvisació, amb els quals els músics enriqueixen les melodies, es refereixen als elements decoratius que impulsen les arquitectures. El trompe-l’oeil, car als pintors del XVI italià, troba la seva contrapartida en una mena de “trompe-l’ouïe”, il.lusió auditiva de la qual les mateixes figures del violí donen el millor exemple. Mai oblidem que totes aquestes peces van ser escrites originalment per a la diversió. Per tant, és per al plaer que les oferim, el seu per sentir-les, i el nostre per jugar-hi.

Art barroc, art sacre...
A la fi de l'edat mitjana i durant tot el segle XVI, l'Occident coneix una de les més grans transformacions ideològiques i estètiques de la seva història. Amb el Renaixement i després amb el barroc entrem de ple en la història moderna. El retorn als textos antics dona un nou estat a la redacció i restaura la seva primacia. Al mateix temps la invenció de la impremta fa més accessibles els textos de l'Antic Testament. En relació directa amb el missatge diví, tothom està cridat a inventar una nova relació amb el sagrat. L'autoritat del papa és desafiada per Luter, Calvino, Zwingli ...
En una revolució que va afectar fortament el món occidental, les arts i la música en particular s'han d'aplicar a moure, fer-ho millor, per posar en moviment els arts com els planetes giren al voltant del sol.  Le Bernin, escultor virtuós de marbre immòbil, va escriure: “L'home mai s'assembla més a si mateix que quan està en moviment”. Els homes del Renaixement van captar ràpidament com la música podia ajudar a la comprensió d'un text sagrat o profà. És l'adveniment de l’stylo recitativo i l'era dels grans oratoris que exalten el sentiment religiós i promouen la conversió de les ànimes.
En aquest dia particular de la litúrgia catòlica que commemora la Passió de Crist, el nostre programa és un homenatge als compositors del barroc humanista que van posar el seu art al servei de l'home, de les seves creences i dels seus valors universals.

PROGRAMACIÓ STAGNUM 2016

XIV BACHIANA































Eulàlia Fantova, mezzosoprano
Jordi Reguant, orgue positiu i clavicèmbal

Àries de J.S. Bach 

dissabte 6 d'agost a les 10 de la nit
al claustre
10€

http://www.eulaliafantova.eu/

CONCERT DE GUITARRA












ALÍ ARANGO

Obres de Tàrrega, Rodrigo i Albéniz

dissabte 20 d'agost a les 10 de la nit
a l'església
10€

http://aliarango.com/

PROGRAMACIÓ STAGNUM.15

TRIO LIVIS

PREMI STAGNUM PER A JOVES INTÈRPRETS

QUARTET I QUINTET

IGNASI TERRAZA TRIO

IMAGINANT MIRÓ

XIII BACHIANA
ANDRÉS ALBERTO GÓMEZ

LA FURA DELS BAUS

LA FURA DELS BAUS














divendres 16 d'octubre, 9 de la nit
dissabte 17 d’ocubre, 9 de la nit

Església de la Pietat de Vic,
Sant Sadurní 3, 08500 Vic.

BAUERNKANTATE
(versió lliure de la Cantata dels Pagesos de Bach 
BWV 212, amb flamenc, música electrònica i imatge)

Convit atemporal.

Allò burlesc, humorístic, la crítica social, la invitació als plaers més mundans, són conceptes que ens semblen llunyans a les expressions musicals d'èpoques remotes. També com les trobades entre diferents disciplines i estils de música, els camins creuats que amalgamen discursos aparentment contrastats en un sol moviment.
Johann Sebastian Bach i la seva Cantata camperola BWV 212 és una arma exquisida per desmuntar aquesta creença. 
Aquesta última cantata coneguda, és precisament un mostrari de possibilitats dispars que es connecten i construeixen una fórmula particularment plural i afectiva.
Fou estrenada en un castell el 1742, composta per a un governant i recaptador d’impostos que ascendia al poder a qui s'elogia i critica, a ell i a la seva estructura oligàrquica gairebé literalment en l'obra, la cantata cohabita móns paral·lels.
Amb la utilització de cançons i danses populars barrejades amb estructures de cort noble i la insinuació de seduccions als plaers de la carn i l'alcohol, Bach ens estén una mà que travessa 273 anys per convidar-nos a la taula en una cantata que acaba en una taverna on la cervesa és el beuratge unificador.
El convit està servit.
La Fura dels Baus i Divina Mysteria atenen com a comensals reservant noves cruïlles interdisciplinàries on les músiques electròniques, la imatge multimèdia, el flamenc i una poètica contemporània de l'espectacle volen resignificar al públic actual un precepte atemporal i inherent a la Cantata dels pagesos BWV 212, 
el de commoure i delectar sense barreres, sense limitacions.

COMPONENTS:

Ensamble barroco Divina Mysteria amb instruments originals:
Soprano, bariton, violi, viola, violone y clavicèmbal 
Cantaora flamenca.
Música electrònica.
Vídeo projecció.

CONCEPTE:
Preestrena compartint l’espai de l’església de la Pietat de Vic amb l’exposició KANTORIANA, intervenció 
escultòrica de Fernando Bravo al voltant de l’obra teatral de Tadeusz Kantor (1915-1990).
Interpretació de la partitura original amb fusió de flamenc, música electrònica, vídeo projecció i escenografia.

CRÈDITS:

LA FURA DELS BAUS
DIVINA MYSTERIA

Coodirecció idea i guió: Miki Espuma i David Cid
Direcció Musical: Pavel Amilcar, Thor Jorgen i Miki Espuma
Realització de vídeo: David Cid
Cantaora: Ginesa Ortega
Soprano: Eulàlia Fantova Álvarez
Baríton: Joan Garcia Gomà
Violí: Pavel Amilcar
Viola: Letizia Moros
Violone: Thor Jorgen
Clavicèmbal: Andrés Alberto Gómez

Producció: Marta Coll

Amb la col·laboració de:
L’albergueria - Centre de Difusió Cultural del 
bisbat de Vic, STAGNUM, programació cultural de l'Estany.

XIII BACHIANA

















dissabte 8 d’agost
10 de la nit
a l’església
10€

Andrés Alberto Gómez, clavicèmbal

Variacions Goldberg BWV 988
de Johann Sebastian Bach

ANDRÉS ALBERTO GÓMEZ

ASSAIG DE LES GOLDBERG