.

.
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris 2018. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris 2018. Mostrar tots els missatges

CAMINS














STAGNUM.18
MIL·LENARI D'OLIBA, BISBE DE VIC

Creació artística, Antoni Madueño i David Cid

Us informem del proper esdeveniment artístic que tindrà lloc dissabte vinent, 18 d’agost al claustre del monestir de Santa Maria de l’Estany. Es tracta de CAMINS, una creació al voltant de la figura del Bisbe i Abat Oliba, un diàleg entre música medieval i art contemporani, inscrit radicalment en el territori a través del Camí Oliba. Aquest esdeveniment està organitzat per l’Associació Rutes del Romànic, que treballa amb un projecte artístic a quatre poblacions catalanes per commemorar el mil·lenari del nomenament d’Oliba com a bisbe de Vic. L’Associació Rutes del Romànic és un col·lectiu integrat pels municipis de Manresa, Vic, Ripoll i Sant Joan de les Abadesses i els Consells Comarcals del Bages, Moianès, Osona i Ripollès. Es compta amb la col·laboració de les Diputacions de Barcelona i Girona, així com del Bisbat de Vic.

Horari:
21.45 h Presentació de l’esdeveniment i tastet de productes locals del territori.
22 h Camins: La creació i direcció de l’esdeveniment anirà a càrrec d’Antoni Madueño i estarà produïda per Temps de Joglars. David Cid, de l’Estany, l’acompanyarà en la tasca de direcció. El públic podrà gaudir d’uns vídeos creats especialment per a l’ocasió, així com de música d’origen medieval que complementarà l’audiovisual. Aquesta actuació s’inclou també dins del Festival STAGNUM.18

MIL·LENARI D'OLIBA, BISBE DE VIC



STAGNUM.18 LLORONA

















LLORONA
Mariola Membrives, cantaora
Masa Kamaguchi, contrabaix
flamenc, folklore i jazz

divendres 27 de juiliol
10 de la nit al claustre
10€

LLORONA


MARIOLA MEMBRIVES

Cantant i actriu establerta a Barcelona, graduada amb el títol superior de cante flamenc, becada i formada en l’àmbit del jazz i la música contemporània, tant a l’ESMUC com en el Taller de Músics.
Formada en dansa espanyola i flamenca des dels cinc anys, va traslladar la seva residència a Madrid per estudiar Art Dramàtic durant set anys, a les escoles de Cristina Rota i Gina Piccirilli. Ha treballat en teatre, cine i televisió. A Barcelona, on resideix i treballa actualment, ha creat el seu projecte més personal, Llorona, que guanya la convocatòria de l’Infusiona’t 2014 i surt a la llum com a treball discogràfic a duo amb el contrabaixista japonès de jazz Masa Kamaguchi al desembre d’aquest mateix any. Ha treballat en la banda sonora de la pel·lícula La Estrella, amb Carmen Machi i Ingrid Rubio, el curt Ama, de Rubén Ventura, i ha compost el tema 1000 años en la pel·lícula Antonio cumple 50, de Mirafilms.
En aquest moment és la cantaora del nou projecte de La Fura dels Baus FreeBach 212, i la veu del muntatge teatral Federico Garcia, de Pep Tosar, juntament amb els músics Rycardo Moreno i David Dominguez i el bailaor José Maldonado. Col·labora com a cantaora a la pel·lícula concert Blancanieves, guanyadora d’un Goya, en la seva gira internacional, acompanyada a la guitarra per Chicuelo. Ha col·laborat com a cantant en els díscos de Daniel García Diego Alba i Samsara, i José Antonio Aarnoutse El arte del encuentro. Ha protagonitzat com a cantant la producció Candelas: El amor Brujo, de CulturArts, dirigida por Carlos Amat i Sofía Grande, i ha participat en el festival El mundo en Un pueblo Maya, representant Espanya a Telchac Puerto (Mérida, Mèxic). Amb el seu treball Llorona ha estat una de les quatre protagonistes del cicle Divinas y Humanas organitzat per Urban Sur i l’ajuntament de Còrdova.
A la creació, el 2016, d’Omega 20.16, dins del cicle Lo Morente d’El Dorado Sociedad Flamenca Barcelonesa, va seguir una gira per diferents festivals i teatres del país presentant aquest projecte com un dels escollits del cicle Jazz en Ruta de la AIE, liderant una banda amb músics com Guillermo McGill, Masa Kamaguchi, Raynald Colom, David Pastor, Voro Garcia, Horacio Fumero, Giulia Valle, Marc Miralta, Oriol Roca i Oliver Haldon, entre d’altres.
A l’estiu del 2017 va estrenar el seu espectacle a duo amb el pianista Chano Domínguez com a concert inaugural de Les Nits d’Agost al Teatre Grec de Barcelona. I al novembre del mateix any s’estrena com a solista de l’ Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, a l’Auditori, interpretant El Amor Brujo sota la direcció de Josep Caballé.
Al maig del 2018 va presentar en el Festival Ciutat Flamenco Barcelona la seva proposta Sed libera nos a malo amb la Piccola Orchestra Gagarin, formada pels músics Paolo Angeli, Sasha Agranov i Oriol Roca.
En directe, manté els seus recitals de cantes de ida y vuelta, acompanyada a la guitarra flamenca per Oliver Haldon, i les seves propostes La enamorada i Ophelia, amb músics com Jordi Bonell, Gorka Benitez, David Pastor, Voro Garcia, Sasha Agranov i Masa Kamaguchi.

Ha compaginat la seva activitat artística amb la faceta docent com a professora de cante flamenc en el Conservatorio de Música de Cartagena i, actualment, al Taller de Músics, a Barcelona. Entre els seus projectes més immediats, Mariola Membrives està en ple procés de creació de la seva nova obra, LA REINATORO, en la qual la poesia, el teatre, la música i la dansa van de la mà amb la paraula de Max Aub i José Bergamín.

STAGNUM.18 XVI BACHIANA


















Jordi Domènech, contratenor
Daniel Espasa, orgue positiu
Oriol Aymat, violoncel
Cati Reus, violí

Obres de J.S. Bach i Carles Santos

diverdres 10 d'agost
10 de la nit al claustre
12€

JORDI DOMÈNECH, contratenor

Nascut a Manlleu (Barcelona), estudia piano a l’Escola de Música de Vic, a l’Estudi Àngel Soler i al Conservatori Superior de Música de Barcelona amb Fina Colomer, Àngel Soler, Ma Jesús Crespo i Joan Havill. Paral.lelament estudia cant amb Josep Benet, Charles Brett -a la Royal Academy of Music-, Laura Sarti -a la Guildhall School of Music and Drama-i amb Salvador Parron amb qui continua estudiant actualment. 
L’any 1997 debuta en un paper operístic amb l’Orfeo de Monteverdi per l’Òpera de Birmingham. Ha interpretat Dido i Enees de Purcell, Tito Manlio, Orlando furioso, Andromeda, Ercole sul Termodonte i Bajazet de Vivaldi i Agrippina, Amadigi, Rodelinda, i Belshazzar (al Musikverein de Viena i al Festival de Halle) de Händel, L’incoronazione di Poppea de Monteverdi (a l’Staadsoper d’Hamburg i al Gran Teatre del Liceu), Carlo, Rè d’Allemagna d’Scarlatti (al Teatre Massimo de Palerm), La Didone de Cavalli per La Fenice i el Teatre Carignano de Torí i els papers principals de les òperes La Catena d’Adone de Mazzocchi pel Festival d’Innsbruck, Orfeo i Euridice de Gluck per Òpera de Sabadell i L’adéu de Lucrècia Borgia de Carles Santos, Radamisto de Händel amb Música Angelica a Los Ángeles i Orlando, també de Händel, amb Al Ayre Español a La Maestranza de Sevilla i a l’Auditori de Saragossa. 
Durant la temporada 2000-2001, debuta al Gran Teatre del Liceu amb Giulio Cesare in Egitto de Händel i al Teatro Alla Scala de Milà amb Tat’jana de Coghi on retorna, el 2008, per cantar La Didone de Cavalli. Paral·lelament té una intensa activitat d’oratori i concert actuant regularment amb grups com ara Europa Galante, Hippocampus, Orphenica Lyra, Estil Concertant i Al Ayre Español, entre d’altres, amb les orquestres simfòniques d’Euskadi, Galícia, Las Palmas, Granada, Córdova, Wiener Akademie i Venice Baroque Orchestra.
Ha rebut premis de piano i cant (Premi al millor contratenor del Concurs Internacional de Cant Francesc Viñas 1997). A més, composa, especialment per a nens i publica les seves obres a les editorials Dinsic i Pagès Editors. 

DANIEL ESPASA, orgue positiu

Ha seguit els estudis de piano al Conservatori de Tarragona amb M.D. Nolla i J.A. Calvo, i al Conservatori Superior de Barcelona amb Carme Vilà i Monique Deschaussées. Ha rebut premis en el Premi Piano Royale 1986 i el Premi Ciutat de Berga 1990. El 1993 rep la Beca Frederic Mompou al Conservatori de Barcelona. Ha treballat com a pianista i director musical en diversos programes de televisió a TV3 i TVE. És autor de les sintonies de Ràdio Nacional d’Espanya a Catalunya (Ràdio 4) i del programa ‘Fes-t’ho mirar’ de TV3. Director musical dels espectacles 'El Temps de Planck' (Sergi Belbel-Oscar Roig) i 'Rent' (J. Larson), entre d'altres. També ha composat música per a teatre i dansa. Ha estat director musical de la gira espanyola de la cantant cubana Olga Guillot, productor i compositor en el discs “Iaie” i “Els amants de Lílith” de Lídia Pujol, i director musical de la gira europea de 'La Ópera de cuatro cuartos" de K. Weill-B. Brecht, amb direcció de Calixto Bieito. Actualment també és arranjador i col.labora com a pianista i acordionista amb la cantant Maria del Mar Bonet, així com també està realitzant el Projecte Fi de Carrera d’Arquitectura a l’E.T.S.A. de Barcelona. L’any 2000 comença els estudis de clavicèmbal al Conservatori Superior de Barcelona amb M. Lluïsa Cortada. Ha estudiat clavicèmbal i baix continu a l’Esmuc, amb Béatrice Martin, i música de cambra amb Jordi Savall, Pedro Memelsdorff, J. P. Canhiac i Manfredo Kraemer. També ha seguit cursos amb els clavecinistes Pierra Hantaï i Olivier Beaumont.El 2007 ha estat becat per la Fundació Cini de Venècia en el Seminari de Música Medieval. El 2007 crea el grup de música antiga Ariodant, actuant al Festival Shakespeare de Santa Susanna i a la Plaça del Rei en el Festival Grec de Barcelona. 

És director musical de l’acadèmia barroca Vespres d’Arnadí, destacant el concert-espectacle ‘La Festa de l’Arxiduc’ presentat en el Festival de Torroella de Montgrí 2007. Com a pianista i clavecinista ha col.laborat amb l’Orquesta del Teatre Lliure, orquesta Barcelona 216, Les Sacqueboutiers de Toulouse i la Real Filharmonia de Galícia, entre d’altres. Com a pianista ha actuat al Festival de Torroella de Montgrí, Quincena Musical de San Sebastian, Cicle de Cambra de l’Auditori, al foyer del Liceu i al cicle Avuimúsica, entre d’altres. Des del 2003 és pianista i clavecinista col.laborador de l’Orquesta Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC).

ORIOL AYMAT, violoncel

Estudia amb L. Gorokhov a la Yehudi Menuhin School de Londres i a Alemanya amb Young-Chang Cho a la Folkwang Hochschule Essen, on obté el diploma de solista l'any 2005. Ha rebut diversos premis nacionals i internacionals, com el segon lloc obtingut al Concurs Juvenil Europeu de Violoncel a Oslo el 1998. Primer violoncel de l’orquestra alemanya l’Arte del Mondo, Oriol Aymat resideix a Barcelona i gaudeix d'una carrera musical que comprèn totes les èpoques, estils i agrupacions. Toca en diferents formacions cambrístiques com el duo amb el pianista Albert Guinovart, fa de solista i imparteix cursos d'interpretació. També toca a l'orquesta Camerata XXI, realitza estrenes i enregistraments de música contemporània, toca en grups de pop rock, col·labora en espectacles infantils i didàctics i interpreta les seves creacions i arranjaments per a teatre, vídeo i dansa. 
Els seus concerts en solitari gaudeixen de gran proximitat amb el públic gràcies a un format que pot integrar una gran varietat d'estils, entre els quals s'inclouen la música electrònica i la improvització.

CATI REUS, violí

Inicia els estudis de violí amb Bernat Pomar i acaba el Grau Mig al Conservatori de Palma amb Fernando Villar i Ricardo Duato. Obté el Títol Superior amb Matrícula d'Honor i el Premi de final de carrera amb Smerald Spahiu i Agustín León Ara. Ha ampliat estudis a l’ESMuC i a la Universität Mozarteum Salzburg. Ha estudiat amb els professors Kay Gleusteen, Serguei Fatkouline, Tatiana Aleschinski, Paul Roczek, Quartet Ysaie i Quartet Casals. També ha rebut classes de Vartan Manoogian, Santiago Juan, Vera Martínez Mehener, Abel Tomàs i Latika Honda-Rossenberg. Cati Reus ha estat premiada en diversos concursos com el de Joventuts Musicals d’Espanya, Art Jove, Les Corts, Cambra de Terrassa, Cambra de Manresa, Vinaròs i Santiago de Compostela, entre d'altres. Reus ha estat membre de la JONC i EUYO. Col·laboradora de Carles Santos en espectacles com ‘La Pantera Imperial’ i ‘Schubertnacles humits’, entre d'altres. El seu interès per la pedagogia l'ha portat a realitzar nombrosos cursos amb professors especialitzats com Arlet Biget, Claudio Forcada, Anna Baget, Geza Ziwei, Kato Hawas, Hong Anh Shapiro, així com amb especialistes i deixebles directes del mètode Paul Rolland, membres de l'equip del mètode Suzuki de Londres, Mimi Zweig o Cursos Willems, entre d'altres. Membre fundador de la Camerata 432. El seu interés per la música de cambra fa que faci projectes de quartet, trio i duo de corda amb una certa regularitat. Actualment és professora del Conservatori de Música de Vic, cap de violins segons de l’Orquestra Camera Musicae de Tarragona i membre del Trio Sonart. Toca amb un violí David Bagué.

STAGNUM.18 OLIBA ESPISCOPUS: CAMINS












































Mil·lenari d'Oliba, bisbe de Vic
II Camins
Creació i direcció artística, Antoni Madueño
Imatge, David Cid

dissabte 18 d'agost
10 de la nit al claustre

ANTONI MADUEÑO

Antoni Madueño. Artista de formació i activitat eclèctica, musicòleg i intèrpret dedicat al repertori medieval. Les seves actuacions conjuguen la pràctica musical amb escenografies que recreen espais onírics de reflexió i sentiment. També imparteix conferències en institucions acadèmiques i universitats, il·lustrades amb l’exposició d’instruments de corda i la interpretació de música medieval. Des de 2015 dirigeix el projecte europeu Despertant instruments adormits, de construcció de rèpliques dels instruments musicals de la Portalada de Ripoll. Es tracta d’una iniciativa que inclou concerts de gran format, amb les músiques del scriptorium de Ripoll que estan representant arreu la Candidatura UNESCO de la Portalada de Ripoll. Ha rebut l’encàrrec del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya per crear i dirigir el festival La Ciutat Perduda, al Conjunt Patrimonial d’Olèrdola, la primera edició del qual ha tingut lloc en agost de 2016. En 2018 ha publicat un disc per al segell Trob’art, De metamorfosis i viatges, sota la direcció de Gérard Zuchetto.

http://clustrobar.com

DAVID CID

David Cid. Barcelona.
Pintor autodidacte, l’any 1976 inicia la seva carrera professional en l’àmbit de l’animació tradicional. El 1993 crea Full Animation, empresa on desenvolupa 
les tècniques d’animació més innovadores en publicitat. Mogut per les seves inquietuds artístiques i creatives, l’any 2000 amplia les seves produccions visuals  al camp de les arts escèniques  on destaquen  Auf den Marmorklippen, Carmina Burana , Orfeo ed Euridice i Temptacions, com a col·laborador habitual amb La Fura dels Baus.
Amb Ignasi Terraza, pianista de jazz, realitza la imatge per a l’espectacle  Imaginant Miró.
Actualment codirigeix amb Miki Espuma, Free Bach 212, una producció de la Fura dels Baus.